Art = Education

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  • Das Mobile Landschaftsatelier von Lucio Auri. Melden Sie Ihre Klasse kostenlos an unter: rthiele@dresden.de
  • Das Mobile Landschaftsatelier von Lucio Auri
  • Cubes and Boxes als Beitrag von White Cube Black Box zum Schulfest des Bertolt-Brecht-Gymnasiums, 2012, Fotos: Julia Gaisbacher
  • Museumssommernacht im Rahmen von "FETT - Fünf Jahre Kunst im Container", 2014
  • Museumssommernacht im Rahmen von "FETT - Fünf Jahre Kunst im Container", 2014
  • Museumssommernacht im Rahmen von "FETT - Fünf Jahre Kunst im Container", 2014
  • Museumssommernacht im Rahmen von "FETT - Fünf Jahre Kunst im Container", 2014
  • Museumssommernacht im Rahmen von "FETT - Fünf Jahre Kunst im Container", 2014
  • Museumssommernacht im Rahmen von "FETT - Fünf Jahre Kunst im Container", 2014

Education

Contemporary art provides a means to discover the world and to learn how to make one’s own decisions while interlacing knowledge from diverse areas. Since 2007, the Kunsthaus Dresden has developed and expanded its program offering adults, young adults, children and youths the opportunity to experience firsthand exhibition production in the fields of art, design and architecture as well as editorial and curatorial work in the field. Below you can find out more about current offers and projects, as well as past projects, which have shaped our curatorial approach .

For young adults, youths and children

Beyond special offers for project days at schools our current  exhibitions hold many opportunities for introduction to contemporary art for youths and children too and can be visited outside of opening hours on request. We would like to extend a warm welcome to schools, kindergartens or other educational providers including advanced or adult education to visit us for an expert talk. Please contact us to set up an appointment to discuss your individual needs and interests. You can register with your individual wishes at any time, we prefer one week’s advance notice.

For this, please contact Robert Thiele  (Special projects and education Kunsthaus Dresden) at robert.thiele(at)museen-dresden.de

Please contact us

Your encounter with contemporary art and related topics is our utmost concern. Get in touch with us so that together we can work out how and in which form this encounter will take place. The Kunsthaus is run by a small yet motivated team and is happy to share a well working network with contemporary artists in Dresden and elsewhere.

YOUNG R.U.M.P.IES - An Education program of the Kunsthaus Dresden for schools in rural and urban areas to strengthen tolerance and acceptance of diversity

„Young Rural Upwardly Mobile Professionals“ Diversity as a resource: An Education program of the Kunsthaus Dresden for schools in rural and urban areas to strengthen tolerance and acceptance of diversity.

Less known but at least as hip if not more forward-looking than the yuppies are the rumpies – „rural upwardly mobile professionals“- the professionally successful, aspiring rural population. Contrary to the stereotypes that claim that life in the countryside is without coolness, boring and without a future, without urban diversity and disconnected from the influences of the world, YOUNG RUMPIES claims the opposite: there is the cool cosmopolitanism and the Cosmopolitan flair in the middle of the countryside: especially at Saxon secondary schools! The one-day-projects of YOUNG RUMPIES and subsequent joint exhibitions introduce young people to the wealth of diversity as a cultural and democratic resource, and strengthen their media competences in the methods of photography, music and graphic design.

The thematic offers of the project are led by three different mentors: the artist Susanne Keichel, the graphic designer André Wandslebe and the musician Jarii van Gohl. The participation in the project days is free of charge, if required we will send you more information about possible connection possibilities to the Saxon curriculum. Materials for the preparation and follow-up of the project days can be provided. We look forward to your inquiries or your registration for individual project days. The dates can be individually tailored.

SHIFTING IDENTITIES

Es gibt nicht mehr nur eine Identität, ein Selbst, wir alle haben mehrere „Selbste“. Identität ist nicht festgeschrieben, sondern entsteht im Austausch in verschiedenen Lebenssituationen und im Spiel mit verschiedenen Einflüssen aus der (Pop)kultur und Umgebung. Wir leben – je nach Tageszeit und Lebensentwicklung – mehrere Identitäten zugleich – geschlechtliche, berufliche, weltanschaulich-religiöse, soziale, politische und ethnisch-kulturelle sowie nationale.  Flucht, Erfahrungen von Migration, aber auch das Ankommen in einer neuen Heimat sind Teil  der Identität von Gesellschaften.

Ziel der kostenlosen, künstlerischen Projekttage unter dem Titel  Shifting Identities ist es, Schüler*innen dabei zu unterstützen, sich ihrer eigenen verschiedenen Identitäten bewusst zu werden und anderen, sich unterscheidenden Identitätsentwürfen mit Offenheit zu begegnen.

Mit Methoden aus MUSIK, GESTALTUNG und FOTOGRAFIE ist de Stärkung  interkultureller Kompetenzen zentraler Lerninhalt in den gemeinsamen Projekttagen von Schüler*innen des Regelunterrichts und Schüler*innen der DaZ Klassen. Übersetzer*innen begleiten bei Bedarf die gemeinsame Projektarbeit und unterstützen die Kursleiter*innen in der Anleitung.

Die Projekttage Shifting Identities wurden mit Schüler*innen sächsischer Oberschulen mit DaZ-Klassen (Dresden und sächsisches Umland) im Alter zwischen 12 – 18 Jahren durchgeführt und waren kostenfrei.
Weitere Informationen zur Anmeldung und Materialien zum Download finden Sie hier

‚Shifting Identities’ wird gefördert durch das Landesprogramm „Weltoffenes Sachsen für Demokratie und Toleranz“ (WOS) des Sächsischen Sozialministeriums.

Shifting Identities war ein Projekt der Kulturellen Bildung im Rahmen des Projektes des Kunsthauses Dresden Am Fluss / At the River. In Zusammenarbeit mit dem Societaetstheater Dresden stieß das vom Kunsthaus Dresden initiierte Projekt mit künstlerischen Interventionen und Veranstaltungen im öffentlichen Räumen entlang der Elbe Denkprozesse an und schuf Begegnungsmomente für ein offenes, sich im Fluss befindliches Kulturverständnis. Das Kunstprojekt Am Fluss/At the River wurde gefördert durch die Ostdeutsche Sparkassenstiftung gemeinsam mit der Ostsächsischen Sparkasse Dresden.

MOBILES LANDSCHAFTSATELIER 2014-2016

Das Mobile Landschaftsatelier war ein vom Kunsthaus Dresden entwickeltes mobiles künstlerisches Bildungsangebot für Schulen und Schülergruppen in der Region. Das Projekt mit dem Schwerpunkt auf Kunst, Landschaft und Ressourcen und wurde anlässlich des Projektes Kirunatopia in Zusammenarbeit mit dem Bildungscent e.V. im Rahmen des Vermittlungsprogramms KlimaKunstSchule! entwickelt.

Fünf Künstler*innen – Susanne Keichel, Ina Kwon, Christoph Rodde, Grit Ruhland und Birgit Schuh – boten Projekttage für Schulen und Schülergruppen an. Gearbeitet wurde mit einer von dem Berliner Künstler Lucio Auri entworfenen künstlerischen mobilen Arbeitsstation – dem Mobilen Landschaftsatelier.

Gemeinsam mit den beteiligten Künstler*innen, die jeweils eigene Angebote vorbereitet hatten, unternahmen die Schüler*innen Recherchen  – im Gepäck eine mobile Atelierausrüstung, um soziale, stadträumliche und landschaftliche Veränderungen in ihrem Umfeld zu beobachten und diese in ganz unterschiedlicher künstlerischer Form zu beschreiben.

In den Kombinationen aus Exkursion und Workshop lernten die Schüler*innen eine künstlerische Methode kennen, mit der sie ihre Erfahrungen und ihr Wissen zu lokalen und universellen Zusammenhängen vertiefen, erweitern und auf die Probe stellen konnten.

So erstellten die Schüler*innen an typischen Schauplätzen mit Susanne Keichel fotografische Porträts vom industriellen Wandel unserer Gesellschaft , während sie im Tagebaugebiet zusammen mit Ina Kwon künstliche Landschaften erforschten und gestalteten. Im Umfeld der Schule entwarfen sie mit Birgit Schuh und Christoph Rodde zwei- und dreidimensionale Planspiele zur Veränderung ihrer Stadt und ihrer Gemeinde und veröffentlichen an der Seite von Grit Ruhland eigens gestaltete Schwippbogenvorlagen mit persönlichen und typischen Motiven ihrer Lebenswelten im kritischen Zusammenhang mit Landschaft, Natur und Klima.

Der Berliner Künstler Lucio Auri entwickelte ein mobiles künstlerische Arbeitsmodul, das mit den fünf Künstler*innen zu den Projektorten reiste. Diese für Exkursionen zusammengestellte und im Besonderen aus Upcycling-Materialien hergestellte Atelierausrüstung wurde ab Februar 2015 im Innenhof des Kunsthauses auch Teil der Ausstellung Kirunatopia im Kunsthaus Dresden.

Das Mobile Landschaftsatelier war ein kostenloses Angebot für das Schuljahr 2014/2015 und umfasste pro Gruppe einen sechsstündigen Projekttag als auch dessen Vor-und Nachbereitung in Zusammenarbeit mit den Künstler*innen und dem Kunsthaus Dresden sowie die Teilnahme der Projekte an der gleichnamigen Ausstellung und Konferenz im Kunsthaus Dresden.

Das Mobile Landschaftsatelier verstand sich als ein fächerübergreifendes Angebot an der Schnittstelle zwischen Kunst und Geschichte, Politik, Geografie, Sprachen als auch der Naturwissenschaften und wurde ergänzt durch ein weiterführendes Angebot, das vor allem Kinder und Jugendliche als Zielgruppe ansprach. Schulen und Schülergruppen, die teilnehmen und Schülergruppen, die im Anschluss daran eine Projektidee entwickeln und umsetzen wollen, wurden bei der Umsetzung durch das Projekt KlimaKunstSchule! unterstützt – und erhielten von uns Beratung und eine zusätzliche Unterstützung.

Projektleitung: Robert Thiele, Sonderprojekte und Bildung Kunsthaus Dresden

Vot ken you mach mobil

 

Vot ken you mach mobil is a project dedicated to the diversity of cultural identities for junior high schools in rural regions of Saxony and in Dresden. The mobile exhibition displays works by Amit Epstein, Shira Wachsmann and Claire Waffel in a container at the schools and offers pupils an exhibition visit followed by joint artistic work on the theme of identity in the frame of projects days. They are accompanied by different mentors, in Bautzen and Radibor by the artist Anna Schapiro, the dancer and choreographer Liron Dinovitz, the set designer Martina Lebert, and the communications research specialist and musician Lars Hiller.

Vot ken you mach mobil was developed in the frame of the show Vot ken you mach? On Jewish Identities in Europe Today at Kunsthaus Dresden in cooperation with the Jewish Community Dresden, Hatikva e. V., and the junior professorship for art and art education of the TU Dresden for junior high schools and high schools in Saxony.

The central concern is to convey to pupils positive approaches to the diversity of cultural identities in our society. Based on the example of Jewish identity and works by young Jewish artists, it is shown how identity changes in a modern society, how many different influences have an impact on our cultural self-understanding, and what role history, remembrance, the context in which one grows up, religion, the affiliation to a language area, and also current influences from the media and pop culture play in this regard.

The project day consists in viewing the mobile exhibition, the joint evaluation of what has been seen during the first half of the school day, and joint practice-oriented artistic work during the second half. Based on examples in the exhibition, own approaches to the theme of identity, of who I am and who I would like to be, are developed and tested in a playful way. Various contemporary means of expression and documentation (photo, film, video, and sound recording) are used under guidance.

The results of the pupils will be exhibited in spring of 2014 after the project work at school and also in the frame of the project at Kunsthaus Dresden.

 

Vot ken you mach mobil is a project dedicated to cultural education initiated by Kunsthaus Dresden – Municipal Gallery for Contemporary Art in cooperation with the Jewish Community Dresden, the Hatikva e. V., and the junior professorship of art and art education with a main focus on new media at the Institute of Art and Music Studies of the TU Dresden for junior high schools and high schools in Saxony. It is supported in the frame of the state program Weltoffenes Sachsen für Demokratie und Toleranz (Cosmopolitan Saxony for Democracy and Tolerance).

WHITE CUBE /BLACK BOX 2009 - 2014

About four years ago, we began the project White Cube/Black Box for all types of schools in Dresden. This was a challenge as it demanded that we not only present but also produce contemporary art on a high level in schools — in intensive cooperation with the youths themselves, at that. Since then, the project has taken us on a mutual journey with the large group of motivated, open-minded and adventurous youths from schools all over Dresden who have since joined the project. Together with the architects, artists and designers we invited to act as mentors, the participating youths develop — in their stretch of the program and in their own space — something that means a great deal to us: Their own art on a high level.

White Cube / Black Box is a project by school students since 2009, initiated by the Kunsthaus Dresden. The project’s main objective is to bring architecture, design and contemporary art in a holistic process to schools: A temporary art space is created; using containers, the youths themselves design the exhibition space which then wanders from school to school. In the spring of 2010, the first mutual exhibition on the topic „Luxury“ was successfully presented on the grounds of the Marie-Curie-Gymnasium. Among other things, the exhibition explored the question of what we understand by luxury and what type of luxury is still modern today.

In November/December 2010, White Cube / Black Box had its second exhibition: The chosen theme being the future, the exhibition titled ZUKUNFT 2050 (FUTURE 2050) looked forward experimentally to the year 2050. By the summer of 2013, seven exhibitions were developed in the context of the project that explore topics from the everyday lives of both youths and adults in a myriad of ways by means of contemporary art.

In the summer of 2014, a great retrospective of all artworks originating from the project together with new projects on the topic „Display“ will be shown at the Kunsthaus Dresden.

The project reflects in an exemplary manner all the functions of an establishment of contemporary art — only then to fill it with original forms and contents. The participants are school students grades 7 – 12 from secondary schools including Gymnasium who work together in freely chosen groups for a period of 4 months each with one or two mentors from the field of art, design or architecture.

For more information on White Cube / Black Box, the latest news, topics, project participants, mentors and the exhibitions since 2010 as well as information on participation and signing up, please click here.

The project is an initiative of the Kunsthaus Dresden and is funded by the Saxon State Ministry of Education and Sports and the European Social Fund. An application has been made to extend the project, which receives funding from the Saxon State Ministry for Education and the European Social Fund in the context of the ideas competition „Heraus-Forderung! Ganzheitliches Lernen im Projekt!“. We intend to continue the project until the end of the eligibility period 2015.

Strategies of Non-Knowledge / BUKO12 (German Federal Congress of Art Education)

In collaboration with the renowned Siemens Foundation, an exhibition on contemporary art and its educational potential in schools took place at the Kunsthaus Dresden in the summer of 2011. The collaboration was embedded in the broad discourse leading up to the German Federal Congress of Art Education which culminated in a conference interlinking all projects held at the Hygienemuseum in Dresden (www.buko12.de).

Walden # 3 oder Das Kind als Medium and Die Schule des Lebens

With the project „Walden #3 oder Das Kind als Medium — Exhibition and Conferences on the Past and Present of Aesthetic Education and Reform“ in 2007, the Kunsthaus Dresden initiated a pilot project that went beyond the earlier project work with youths, a project that intended to reveal the potential of a collaboration between youths and contemporary visual artists. School students and art educators from eight Dresden schools and day care facilities participated in the successful presentation, which was preceded by a yearlong project preparation phase which took place in and outside the classroom. As part of the project, a special exhibition looked back on one hundred years of art education and progressive education in the GDR and FRG. Three conferences, which focused on an interdisciplinary interchange on the past and present of art education and sought to inspire mutual inspiration, drew not only educators and artists but also families and an interested public. The project was well received by school students and teaching staff as well as school administration; the city of Munich, with support from the PwC Foundation, subsequently requested the project as a special reference project for the Rathausgalerie München. The second large exhibition of the Walden project series, titled „Walden #3 oder Die Schule des Lebens“, was presented with great success in May 2009. Five regional schools participated in this project as well as the Munich Department of Arts and Culture, and several projects and associations including the Kultur- und Schulservice München / SPIELkultur e.V., the Kultur- und Spielraum München e.V. — the Academy of Fine Arts, Munich and art educators from Ludwig Maximilian University of Munich were involved in two conferences which took place in Munich itself.

The development and the first part of the project in Dresden in 2007, titled „Walden #3 oder Das Kind als Medium“, was funded by the German Federal Cultural Foundation, the Cultural Foundation of the Free State of Saxony and the Robert Bosch Foundation; the second part was funded by the city of Munich and the PwC Foundation. A book on Walden #3 is slated for publication by publishing house Spector (Leipzig).

www.walden3.de