Poka-Yio ist Künstler und Kurator. Gemeinsam mit Stefanie Hessler und Kostis Stafylakis ist er Kurator der aktuellen sechsten Ausgabe der Athen Biennale. Die Ausgabe der 2005 ebenfalls von Poka Yioa mitgegründeten Biennale widmet sich der (Un-)möglichkeit von oppositionellem Handeln und beleuchtet den Antagonismus widerständiger Haltungen zwischen Marginalität und neuem Mainstream. Die Athen Biennale wurde von der europäischen Kulturstiftung für ihr offenes kollektives kuratorisches Model ausgezeichnet. Poka-Yios künstlerische Arbeit liegt im Bereich Installation und Aktionskunst. Bereits 1999 gründete er A-Station, den Athens Center for Contemporary Art, den er bis 2014 leitete.

Susanne von Falkenhausen ist Kunsthistorikerin und Kunstkritikerin. Ihre Schwerpunktthemen sind Kunst, Architektur und Macht seit der französischen Revolution, Kunst des 19. Jahrhunderts, Geschlechterforschung in der Kunstgeschichte der Moderne, Theorien und Praxen der Repräsentation und das Verhältnis von Kunstgeschichte und Visual Culture Studies. Bis 2016 Professorin für Neuere Kunstgeschichte mit dem Schwerpunkt Moderne an der Humboldt-Universität zu Berlin, lehrt und schreibt sie zur Geschichte der Kunst bis in die Gegenwart, unter anderem Texte in „Texte zur Kunst“, und „Frieze“. Unter dem Titel „Praktiken des Sehens im Felde der Macht“ erschienen 2011 gesammelte Schriften, 2016 „Jenseits des Spiegels. Das Sehen in Kunstgeschichte und Visual Culture Studies“.

Der Vortrag findet in der Reihe „Kunstbegriffe“ sowie im Rahmen der Initiative für Gegenwartskunst „Vom Spagat zwischen lokalem und globalem Agieren“, gefördert durch das Kulturhauptstadtbüro der Landeshauptstadt Dresden, statt.

Britta Peters ist Kulturwissenschaftlerin, Kunstkritikerin und Kuratorin. 2017 kuratierte sie im Team mit Kasper König und Marianne Wagner die Skulptur Projekte Münster. Kunst in öffentlichen Räumen bildet einen Schwerpunkt ihrer Arbeit. 2007 realisierte sie das Projekt „Wilhelmsburger Freitag“ in Hamburg und übernahm von 2008 bis 2011 die Leitung des Kunstvereins Harburger Bahnhof. In Zusammenarbeit mit dem Excellenzcluster „Normative Orders“ realisierte sie 2012 die Ausstellung „Demonstrationen. Vom Werden normativer Ordnungen“ im Frankfurter Kunstverein, auf die 2014 das Projekt „Krankheit als Metapher. Das Irre im Garten der Arten“ an verschiedenen Orten in Hamburg folgte. Seit 2018 ist sie die künstlerische Leiterin der Urbane Künste Ruhr.

Der Vortrag findet in der Reihe „Kunstbegriffe“ sowie im Rahmen der Initiative für Gegenwartskunst „Vom Spagat zwischen lokalem und globalem Agieren“, gefördert durch das Kulturhauptstadtbüro der Landeshauptstadt Dresden, statt.

Ruth Noack (*1964) ist Kunsthistorikerin, Kunstkritikerin und Ausstellungsmacherin. Sie war Kuratorin der documenta 12 (2007). 2012—13 leitete sie das ›Curating Contemporary Art Program‹, Royal College of Art, London. Sie wirkte als Forschungsleiterin für das EU-Projekt ›MeLa — European Museums in an age of migrations‹. 2018 kuratiert Noack ›Ghosting the Nation‹ im Frans Hals Museum / De Hallen in Haarlem. Neben ihrer internationalen Publikationstätigkeit beschäftigt sie sich in ihrer wissenschaftlichen und kuratorischen Arbeit mit den Herausforderungen des Museums im Migrationszeitalter sowie globalen und translokalen Ausstellungsperspektiven. Unter anderem veröffentlicht: ›Agency, Ambivalence, Analysis. Approaching the Museum with Migration in Mind‹.

Dorota Monkiewicz ( (*1961) ist Kuratorin und Kunsthistorikerin aus Warschau und war bis Ende 2016 Direktorin des MWW Wrocław Contemporary Museum. Ihr wissenschaftlicher und kuratorischer Schwerpunkt ist die polnische Avantgarde, die sich Mitte der 1960er Jahre bis 1981 in Wrocław herausbildete. In diesem Zeitraum schufen sich bildende Kunst, Kunsttheorie, Theater- und Musikszene wie auch Architektur künstlerische Freiräume wie an keinem anderen Ort in der sozialistischen Volksrepublik Polen. ›The Wild West‹, die große von Dorota Monkiewicz kuratierte Ausstellung zur Avantgarde Wrocławs nahm neben Konzeptkunst, Mail- Art, Neuem Expressionismus und feministischen Positionen auch Film und Fotografie sowie Perspektiven der aktuellen Kunstszene auf und wurde 2016 in verschiedenen europäischen Städten gezeigt.

Astrid Schmetterling ist Kunsthistorikerin und Kunsttheoretikerin. Sie unterrichtet am Department of Visual Cultures am Goldsmiths College, University of London. Der Schwerpunkt ihrer wissenschaftlichen Arbeit und Lehrtätigkeit liegt in der Untersuchung der Wechselbeziehungen zwischen Geschichte, Kultur und Erinnerung. Sie veröffentlichte unter anderem eine Monografie über Charlotte Salomon (Jüdischer Verlag im Suhrkamp Verlag, 2001), einen Beitrag zum Katalog der Ausstellung Else Lasker-Schüler Die Bilder (Jüdischer Verlag im Suhrkamp Verlag, 2010), und einen gemeinsamen Band mit Lynn Turner, Visual Cultures As Recollection (Sternberg Press, 2013).

Außerdem ist sie mit einem Aufsatz in dem 2011 zu der Einzelausstellung von Ulrike Grossarth im Kunsthaus Dresden (2010) erschienenen Katalog Stoffe aus Lublin / Bławatne z Lublina (Spectorbooks, 2011) vertreten.

Petra Lange-Berndt lehrt als Lecturer für die Geschichte moderner und zeitgenössischer Kunst am London University College. Zuvor arbeitete Sie als wissenschaftliche Mitarbeiterin an den Universitäten von Trier und Siegen und war Gastkuratorin u.a. an der Hamburger Kunsthalle und der Akademie der Künste zu Berlin. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen auf der Relation von Kunst und Biologie sowie Zoologie vom 19. bis zum 21. Jahrhundert, Animal Studies, alternativen Lebensformen und filmischen Experimenten. Zuletzt veröffentlichte sie die Bücher Animal Art. Präparierte Tiere in der Kunst, 1850-2000 (2009) und als Mitherausgeberin Sigmar Polke: We Pretty Bourgeois! Comrades and Contemporaries (2011). Zudem betreibt sie den Blog Preserved!, eine Sammlung von bemerkenswerten sowie kuriosen Präparaten und künstlerischen Interventionen in historische Sammlungen.

Sabeth Buchmann ist Professorin für Kunst der Moderne und Nachmoderne an der Akademie der Bildenden Künste in Wien, sowie Kunstkritikerin. Sie schreibt regelmäßig Beiträge und Sammelbände, ist Beiratsmitglied der Zeitschrift Texte zur Kunst und Mitherausgeberin von Exhibition Histories (London). Zusammen mit Helmut Draxler, Clemens Krümmel und Susanne Leeb gibt sie Polypen – eine Buchreihe zur Kunstkritik und politischer Theorie heraus. Zu ihren Publikationen gehören Film, Avantgarde, Biopolitik (2009), Denken gegen das Denken. Produktion – Technologie – Subjektivität bei Sol LeWitt, Hélio Oiticica und Yvonne Rainer (2007), Art After Conceptual Art (2006), Wenn sonst nichts klappt: Wiederholung wiederholen in Kunst, Popkultur, Film, Musik, Alltag, Theorie und Praxis (2005).

Wolfgang Kemp [*1946] ist Senior-Professor für Kunstgeschichte an der Leuphana Universität zu Lüneburg und freier Autor. Zuvor lehrte er als Professor für Kunstgeschichte an der Kunsthochschule Kassel, der Philipps-Universität Marburg und der Universität Hamburg. Er hatte mehrere Gastprofessuren inne, so an der Harvard University, der UCLA, am Wissenschaftskolleg zu Berlin und am Getty Research Center in Los Angeles. Zu seinen zahlreichen Bücher gehören Die Räume der Maler (München 1996); Hokusais 100 Ansichten des Fuji (Berlin 2006); Architektur analysieren (München 2009); Foreign Affairs (München 2010) und eine Geschichte der Fotografie (München 2011) sowie der Prosaband Vertraulicher Bericht über den Verkauf einer Kommode und andere Kunstgeschichten (München 2002).

Barbara Engelbach [*1962] ist als Kuratorin am Museum Ludwig in Köln verantwortlich für die Sammlungen zur zeitgenössischen Kunst, Fotografie und Medienkunst. Zuvor arbeitete sie an der Universität Bremen, war Mitarbeiterin für die Skulptur Projekte Münster 1997 und leitete das Museum für Gegenwartskunst in Siegen. Sie kuratierte Einzelausstellungen u.a. zu Rosemarie Trockel (2005), Ed Ruschas fotografischem Werk (2006), Manfred Pernice (2007) und Jonas Mekas (2009) sowie Gruppenausstellungen zu Fotografie (What does the Jellyfish want? 2007), Video und Film (Bilder in Bewegung 2010) und der Intermedialität der Künste an der Westküste der USA (Looking for Mushrooms 2008). Zurzeit arbeitet sie an einer Retrospektive und einer Publikation zu Yvonne Rainer.

Dietmar Rübel lehrt als Professor für Kunstgeschichte und -theorie an der Hochschule für Bildende Künste Dresden. Zuvor arbeitete er als wissenschaftlicher Mitarbeiter an den Universitäten von Hamburg und Marburg, war Dozent an den Universitäten von Lüneburg und Dresden sowie Gastkurator, u.a. am Museum für Angewandte Kunst/Gegenwartskunst in Wien, an der Hamburger Kunsthalle und der Akademie der Künste zu Berlin. Seine Forschungsschwerpunkte liegen auf der Relation von Kunsttheorie und künstlerischer Praxis vom 19. bis zum 21. Jahrhundert. Zuletzt veröffentlichte er als Mitherausgeber folgende Bücher: ‚Die Tücke des Objekts‘ – Vom Umgang mit Dingen (2009), Lexikon des künstlerischen Materials. Werkstoffe der modernen Kunst von Abfall bis Zinn (2010) und Sigmar Polke: We Petty Bourgeois! Comrades and Contemporaries (2011).

Charlotte Klonk [*1965] lehrt am Institut für Kunstgeschichte der Humboldt-Universität zu Berlin. Zuvor arbeitete sie am Museum van Hedendaagse Kunst in Gent, war Lecturer am Department of Art History der University of Warwick und Fellow am Max-Planck Institut für Wissenschaftsgeschichte sowie am Wissenschaftskolleg zu Berlin. Ihre Forschungsschwerpunkte liegen in der Bild- und Raumgeschichte der Kunst der Moderne. 1996 veröffentlichte sie Science and the Perception of Nature, 2006 mit Michael Hatt Art History. A Critical Introduction to Its Methods und 2009 Spaces of Experience: Art Gallery Interiors from 1800 – 2000.

Irit Rogoff ist Kunsthistorikerin und Kuratorin. Als Professorin am Department of Visual Cultures des Goldsmith College in London leitet sie dort ebenfalls das PhD-Programm Curatorial Knowledge. In ihrer Forschung beschäftigt sie sich mit den Verbindungen von kritischer Theorie und zeitgenössischer Kunst. 1994 veröffentlichte sie Museum Culture: Histories Discourses Spectacles (mit Daniel J. Sherman), im Jahre 2000 Terra Infirma – Geography’s Visual Culture. Zurzeit ist sie Senior Fellow am Internationalen Kolleg für Kulturtechnikforschung und Medienphilosophie an der Bauhaus Universität Weimar.

Friedrich W. Heubach (*1944 in Nordrach) ist Kunsttheoretiker und Psychologe in Köln. Von 1968 bis 1975 war er der Herausgeber der Zeitschrift Interfunktionen, die sich mit zeitgenössischer Kunst beschäftigte. Die insgesamt 12, von 1968 bis 1975 erschienenen Ausgaben von interfunktionen versammelten eine Fülle von Dokumentationen internationaler Kunstprojekte und Strategien sowie Werke, die von Anfang an als Drucksache konzipiert waren. Darüber hinaus waren es theoretische Essays und Dokumente öffentlicher Debatten um aktuelle kulturpolitische Ereignisse, die das Profil der Zeitschrift als ein Plädoyer für die Kunst der Gegenwart prägten. Zwischen 1969 bis 1971 lehrte Heubach an den Kölner Werkschulen. 1984 erfolgte die Habilitation für das Fach Psychologie. 1985 bis 1989 war er Professor für Psychologie an der Universität zu Köln, 1989 bis 1992 Professor für Psychologie an der Hochschule für Bildende Künste in Hamburg. 1992 bis zu seiner Emeritierung 2008 hatte er den Lehrstuhl für Psychologie/Pädagogik an der Kunstakademie Düsseldorf inne.