Veranstaltungen:

• Ausstellung

  Ort: Kunsthaus

  Do, 21. Sep – Do, 21. Sep 2023, ab 18 Uhr Einlass & Bar / 19 Uhr Begrüßung

  Ausstellungseröffnung

  Wir freuen uns die neue Ausstellung mit Ihnen feierlich zu eröffnen! Zusammen mit Kulturbürgermeisterin Annekatrin Klepsch (Beigeordnete für Kultur, Wissenschaft und Tourismus), Christiane Mennicke-Schwarz und Vincent Schier.

  Es singt der Gnadenchor.

  Snacks & Drinks von der Lago Bar

  Der Eintritt ist für diesen Abend frei.

• Ort: Kunsthaus

  Sa, 23. Sep – Sa, 23. Sep 2023, 15:00-16:00

  DCA_Open Galerierundgang 2023

  Im Rahmen des DCA_Open Galerierundgangs lädt die Leiterin des Kunsthauses Christiane Mennicke-Schwarz zur Kuratorin-Führung und zum gemeinsamen Gespräch ein. SA 23. September 15 Uhr / Eintritt frei – Sie sind herzlich willkommen!

  Hier gehts zum gesamten Programm des DCA_Open

• Ort: Das Themenwochenende findet sofern nicht anders angegeben im Kunsthaus Dresden und der "Flora I" sowie am Sonntag im Kunstgewerbemuseum in Pillnitz statt.

  Fr, 13. Okt – So, 15. Okt 2023

  Themenwochenende „Von Gärten und Gebieten“

  Am kommenden Wochenende
  Fr 13. bis So 15. Oktober

   

  Sonderführung mit Franziska Weinberger, Vorträge und Podiumsdiskussionen mit Roel Arkesteijn, Silvia Eiblmayr, Christin Lahr, Dokumentarfilm von Markus Heltschl, Workshop mit Food-Designer Philipp Kolmann (ERBA), Gartenkonzerten und einer Sonderführung durch die Ausstellung „Pflanzenfieber. Botanik, Mensch, Design“ und den Gartenkonzerte „Musik für Pflanzen und Menschen“

   

  Neben Franziska Weinberger (Wien) freuen wir uns, am Freitag und Samstag mehrere Kurator*innen und Künstler*innen in Dresden zu begrüßen, die auf die Schwerpunkte dieses besonderen Werkes spezialisiert sind und Wegbegleiter*innen waren und sind: Roel Arkesteijn (Kurator, Kalmthout, Belgien), Silvia Eiblmayr (Kuratorin des Österreichischen Pavillons, Wien), Christin Lahr (Medienkünstlerin/ Kuratorin, Berlin) sowie Philipp Kolmann (Designer / Künstler, Amsterdam), Andreas Kempe (Künstler, Dresden) und Markus Heltschl (Regisseur, München)

   

  (Programm und Uhrzeiten unten)

   

  Wildpflanzen, die ein stillgelegtes Bahngleis besiedeln, aufgebrochener Asphalt mitten im Stadtraum: Lois Weinberger ist Wegbereiter und Pionier einer zeitgenössischen Kunst, die unser Verhältnis zur Natur einer kritischen Befragung unterzieht: Was ist ein Garten? Wie erkennen wir uns selbst in den natürlichen Kreisläufen des Wachsens und Vergehens wieder?

   

  Das Programm „Von Gärten und Gebieten“, dessen Veranstaltungen auch einzeln besucht werden können, beginnt am Freitag um 17 Uhr mit einer Sonderführung mit Franziska Weinberger und einem Impulsvortrag der Berliner Medienkünstlerin und Kuratorin Christin Lahr und einem anschließenden Gespräch mit der Dresdner Kunsthistorikerin Lena Geuer.

   

  Am Samstag eröffnen wir um 11 Uhr eine Werkauswahl von Lois Weinberger in der Gartenanlage „Flora 1“ in Striesen. Der anschließende Workshop unter dem Titel „Weaving Nettle Tales“ mit Philipp Kolman aus Amsterdam widmet sich Brennesseln, Zichorien und Löwenzahn, deren Wurzeln gemeinsam geröstet und daraus vor Ort Getränke und Essbares hergestellt werden, sowie der Verkostung. (Anmeldung siehe unten).

   

  Am Samstagnachmittag ab 16 Uhr freuen wir uns auf einen Impuls der Kuratorin des Österreichischen Pavillons der 53. Venedig Biennale, Silvia Eiblmayr und ein Podiumsgespräch mit Philipp Kolmann (Designer / Künstler, Amsterdam) und Andreas Kempe (Künstler, Dresden) sowie einen Vortrag von Roel Arkesteijn (Kurator, Kalmthout, Belgien). Am Abend freuen wir uns, erste Einblicke in den umfassenden Portraitfilm über Lois Weinberger und ein Gespräch mit dem Regisseur Markus Heltschl anbieten zu können, der zugleich ein langjähriger Freund des Künstlers war. Eine Sonderführung durch die Ausstellung „Pflanzenfieber. Botanik, Mensch, Design“ des Kunstgewerbemuseums/ Staatliche Kunstsammlungen in Pillnitz und die Gartenkonzerte „Musik für Pflanzen und Menschen“ in der Gartenanlage „Flora I“ in Dresden-Striesen bilden am Sonntag den abschließenden Höhepunkt dieses Wochenendes.

   

  Programmablauf (13. – 15. Oktober )

   

  Fr 13. Oktober „White Cube versus Wild Cube“

   

  im Kunsthaus Dresden | Eintritt frei

  17 -18:30 Uhr Führung von Franziska Weinberger

  19 -19:30 Uhr Impuls von Christin Lahr (Medienkünstlerin/ Kuratorin): „Reality Check: Wild Cube and Ground Control“

  19:30-21 Uhr Podiumsgespräch zwischen Christin Lahr (Medienkünstlerin/ Kuratorin, Berlin), Franziska Weinberger & Lena Geuer (Kunsthistorikerin, Dresden), Moderation: Kerstin Flasche

   

   

  Sa 14. Oktober „Was ist ein Garten?“

   

  in der Gartenanlage „Flora I“ in Striesen | Eintritt frei ( Eingang Gartenrestaurant „El Horst“, Bergmannstraße 39, 01309 Dresden-Striesen)

  11 Uhr kleiner Sektempfang zur Eröffnung Lois Weinberger „RELATIVES II“ in der Parzelle 3

  11 -14 Uhr „Weaving Nettle Tales – Brennnesseln als Alleskönner“: Workshop mit Philipp Kolmann (ERBA, Amsterdam) zu Brennnesseln und der Co-Kreation mit Mikroben in Kooperation mit der DESIGN CAMPUS Sommerschule des Kunstgewerbemuseums, Staatliche Kunstsammlungen Dresden im Rahmen der Ausstellung „Pflanzenfieber. Botanik, Mensch, Design“
  (Anmeldung über service@museen-dresden.de)

   

  im Kunsthaus Dresden | Eintritt frei

  16 Uhr Impuls von Silvia Eiblmayr: Zur Laubreise (Kuratorin 53. Biennale Venedig, 2009)

  16:30 Uhr Podiumsgespräch zwischen Silvia Eiblmayr, Philipp Kolmann (Designer / Künstler, Amsterdam) & Andreas Kempe (Künstler, Dresden)

  17:30-19 Uhr Verkostung der Ergebnisse des Workshops „Weaving Nettle Tales“

  19:00-20 Uhr Vortrag von Roel Arkesteijn (Kurator, Kalmthout, Belgien) zu Künstlertexten von Lois Weinberger „IM WORT IST DIE PFLANZE / IN THE WORDS IS THE PLANT. Lois Weinberger’s artist writings and interviews“

  20:15 Uhr Preview Filmportrait über Lois Weinberger und Gespräch mit Markus Heltschl (Regisseur, München)

   

   

  So 15. Oktober Sonderführung in Pillnitz und Gartenkonzerte

   

  im Kunstgewerbemuseum | Eintritt frei

  11 Uhr Sonderführung Ausstellung „Pflanzenfieber. Botanik, Mensch, Design“ (Anmeldung unter kunsthaus@museen-dresden.de ), Ort: Kunstgewerbemuseum Pillnitz, August-Böckstiegel-Straße 2, 01326 Dresden

   

  in der Gartenanlage „Flora I“ in Striesen | Eintritt frei ( Eingang Gartenrestaurant „El Horst“, Bergmannstraße 39, 01309 Dresden-Striesen)

  15 – 19 Uhr Gartenkonzerte „Musik für Pflanzen und Menschen“, Ort: KGV „Flora I“ e. V., Bergmannstraße 39, 01309 Dresden

   

  ***

  Das Veranstaltungsprogramm findet in Kooperation mit der DESIGN CAMPUS Sommerschule des Kunstgewerbemuseums, Staatliche Kunstsammlungen Dresden statt im Rahmen der Ausstellung „Pflanzenfieber. Botanik, Mensch, Design“.

   

  Für unsere Planung freuen wir uns über Voranmeldungen unter kunsthaus@museen-dresden.de

  Alle aktuellen Infos zu den Veranstaltungen finden Sie auch auf unserem Instagram-Kanal @kunsthausdresden

• Vortrag

  Ort: Vortragssaal Hochschule für Bildende Künste Güntzstraße 34 01307 Dresden

  Di, 7. Nov – Di, 7. Nov 2023, 19-21:00

  KUNSTBEGRIFFE | Ursula Ströbele “ÖKOLOGIE, Die”

  Vortrag im Rahmen der Ausstellung Lois Weinberger “Relatives” und der Vortragsreihe Kunstbegriffe

   

  Ursula Ströbele “ÖKOLOGIE, Die”

  Von Hans Haacke zu Pierre Huyghe. Non-Human Living Sculptures zwischen Systemtheorie und Ökologiekritik

   

  Gemeinsam mit der Kunsthistorikerin Ursula Ströbele richten wir den Blick auf Kunstformen, denen man auf offengelassenen Bahngleisen, Kompostarealen von Schlossgärten oder in Eishockey-Hallen begegnet und die die Ökologie in den Kunstraum holen. Als Material der Kunst werden Bienenschwärme, Podenkos, Neophyten, Mikroben oder Pilze mit einbezogen.

   

  Seit 2018 erkämpfen sich Schüler*innen und junge Menschen mit der Fridays for Future- Bewegung den Weg auf die Straßen, mit einem glasklaren Ziel: weltweit den Klimaschutz bei den politischen Entscheidungsträger*innen einzufordern. Erbitterter noch: die Letzte Generation, die mit den gleichen Hintergründen eine radikale Aufmerksamkeitsverschiebung erwirken will: Alles soll endlich auf sie blicken: die Ökologie! Als „Wissenschaft von den Wechselbeziehungen zwischen den Lebewesen und ihrer Umwelt“ (Oxford Languages, 2023) ist die Ökologie nicht nur das, was den Menschen umgibt, sondern das, was den Menschen mit seiner Umwelt verbindet – und darüber hinaus alle Lebewesen und Existenzformen. Spätestens seit den 1950er und 1960er Jahren fasziniert diese komplexe Verworrenheit der Ökologie Künstler*innen verschiedener Gattungen – denn auch früher schon – z.B. in den 1970ern und 1980ern gab es Sorgen um die ‚Natur‘, die sich in Umwelt- und Protestbewegungen ausdrückten. In der Philosophie begleiten Theorien wie die Akteur-Netzwerk-Theorie (ANT), die Object-Oriented-Ontologie (OOO) oder der Neue Materialismus verschiedene Arten von ‚Öko-Künsten‘, die den Blick erst auf das sichtbare, physisch erfahrbare Material der Welt lenkten (z.B. in der LandArt der 1960er) und später vermehrt die Ko-Existenzen der Lebensformen – auch in einer digitalisierten Welt – in den Fokus nehmen (z.B. im Öko-Techno-Feminismus). Wir wollen den Blick richten auf Kunstformen, die das Museum verlassen, sich auf offengelassenen Bahngleisen (Lois Weinberger), auf Kompostarealen barocker Schlossgärten und in verlassenen Eishockey-Hallen (Pierre Huyghe) einfinden oder die die Ökologie in den Kunst- raum holen (z.B. Hans Haacke). In denen Bienenschwärme, Podenkos, Neophyten, Mikroben oder Pilze als Material der Kunst mit einbezogen werden. In welchem Beziehungsgeflecht steht hier der Mensch, wenn es auch mal um das Nicht-Menschliche gehen soll? Oder: in welcher Verantwortung steht der Anthropos zu einem Planeten, dessen Zeitalter fortan eventuell Anthropozän heißen soll?

   

  Prof. Dr. Ursula Ströbele ist ab Oktober 2023 Professorin für Kunstwissenschaft mit Schwerpunkt Kunst der Gegenwart an der Hochschule der Künste, Braunschweig. Zuvor leitete sie das Studienzentrum zur Kunst der Moderne und Gegenwart am Zentralinstitut für Kunstgeschichte in München (2019-2023). Sie promovierte 2010 an der Heinrich-Heine-Universität Düsseldorf zu den Bildhaueraufnahmestücken der Königlichen Akademie in Paris (1700-1730). 2020 wurde sie mit der Arbeit Erweiterung des Skulpturalen. Analysen und Theorien aktueller Grenzphänomene: Non-Human Living Sculptures seit den 1960er-Jahren. Hans Haacke und Pierre Huyghe habilitiert. Zu ihren aktuellen Forschungsschwerpunkten zählen digitale, zeitbasierte Phänomene des Skulpturalen, Kunst und (queere) Ökologien, Que(e)rschnittsgeschichte der Skulptur des 20. Jahrhunderts, Infrastrukturen der Moderne, ephemere Medienbilder.

   

  In Zusammenarbeit mit dem Landesverband Bildende Kunst Sachsen e.V. und der HfBK Dresden

   

  Eintritt frei

  Vortragssaal Hochschule für Bildende Künste Güntzstraße 34 01307 Dresden